المتاحف والفنون

متحف ريجكس في أمستردام

متحف ريجكس في أمستردام

على ضفة إحدى قنوات أمستردام ، يمتد مبنى ضخم لكتلة كاملة. لا يختلف المبنى في المزايا المعمارية الخاصة ، ولكنه يدخل بشكل طبيعي في المظهر العام للمدينة. عليه متحف ريجكس هو واحد من أكبر المتاحف الفنية في العالم..

بالفعل في منتصف القرن الماضي ، بعد خمسين عامًا من إنشاء المتحف ، كان من الواضح أن Trippenhays القديم الجميل ، الذي كان موجودًا فيه ، لا يمكنه استيعاب المجموعات سريعة النمو. في 1876 - 1885 ، بنى المهندس المعماري Kuypers مبنى من الطوب العملاق. تم تجديده بشكل متكرر وإعادة بنائه في الداخل ، ويستمر في العمل حتى يومنا هذا.

متحف ريجكس أمستردام (Call of the Rijksmuseum) - هذا متحف لتاريخ الفن في شمال هولندا. في قاعاتها يمكنك الحصول على فكرة واسعة بشكل غير عادي عن التطور الفني للبلاد. كما ذكرنا من قبل ، تم الحفاظ على القليل هنا من العصور الوسطى. فقط منذ القرن الخامس عشر ، أصبحت معلوماتنا حول التطور الفني لهذه الأراضي أكثر أو أقل تفصيلاً وكاملة. يعرض المتحف أمثلة على المنحوتات الخشبية والحجرية التي زينت ذات مرة مذابح الكنائس ، وأعمال المجوهرات والملابس الجاهزة المطرزة بالذهب لرجال الدين.

ومع ذلك ، فإن أكبر قدر من الاهتمام هو الرسم. بالفعل في القرن الخامس عشر ، كانت لوحة الحامل مجالًا رائدًا للفنون في شمال هولندا ، ومن المعروف أن أعمال الحامل هي أكثر ملاءمة لعرض المتاحف من اللوحات الجدارية أو المنحوتات الضخمة المصممة لتزيين مبنى معين. يفقد الأخير بعضًا من تعبيره الفني عند نقله إلى المتحف ، بعد أن تمزق من البيئة المعمارية الأصلية. بسبب هيمنة أعمال الحامل ، يمكن عرض الفن الهولندي في المتحف بشكل كامل أكثر من فن العديد من البلدان الأخرى.

في القرنين الخامس عشر والسادس عشر ، أصبحت ثقافة وفن شمال وجنوب هولندا (أي هولندا الحديثة وبلجيكا) وحدة واحدة تقريبًا ، وتتأثر المدارس المحلية في الشمال بشدة بمراكز الفن الكبيرة التي تزدهر في الجنوب. تمامًا كما نطلق على شمال هولندا هولندا ، فإن اسم المناطق الأكثر تقدمًا والمتقدمًا فيها - فلاندرز ، يمتد عادةً إلى جنوب هولندا. بالفعل في هذه الحقبة المبكرة ، اختلف الرسامون الهولنديون عن نظرائهم الفلمنكيين في زيادة الحميمية والبساطة والفورية لأعمالهم.

في الشمال ، كان أول فنان رئيسي نعرف أعماله جيدًا هو Gertchen أن Sint Jane (أي "Gerrit الصغير من دير القديس يوحنا"). عمل غيرتشن في هارلم في الثمانينيات من القرن الخامس عشر. لا يزال هناك دير صغير مظلم للدير ، حيث كان مبتدئًا.

من بين اللوحات الأولى التي تم شراؤها عام 1808 بأمر لويس نابليونكان هناك شيء غريب في مخزون المتحف تحت الاسم التالي:جان فان إيك. معبد قوطي بأرقام". كان جان فان إيك ، المؤسس العظيم لمدرسة الرسم الهولندية ، مؤلف كتاب جنت ألتار ، آنذاك الفنان الهولندي الوحيد في القرن الخامس عشر الذي كان اسمه معروفًا على نطاق واسع لهواة الجمع. كان له الفضل في أي شيء بدا كبيرا بما يكفي. هذه المرة كان يعتبر مؤلف كتاب "القديس عائلة »عمل غيرثين.

مكتوب على لوح خشبي صغير ، لا يُعيد عمل غيرتشن استنساخ النص القانوني للإنجيل ، بل أسطورة ملفقة. وفقًا لهذه الأسطورة ، sv. كان لدى آنا ، أم مريم ، ابنتان أخريان ، أصبح أطفالهما فيما بعد رسلًا - تلاميذ المسيح.

في داخل الكنيسة القوطية (الكنيسة هي "بيت الله") ، تضع الفنانة آنا المسنة ، وبناتها الثلاث ، وأزواجهن وأطفالهن. لا يتميز الأطفال فقط ، ولكن البالغين أيضًا بالصفاء الواضح والسذاجة. النساء يرضعن أطفالاً ، آنا العجوز تستريح من القراءة ، وتضع نظارتها على الكتاب المفتوح. على الأرضية الحجرية لمعبد نحيف ، في منتصف الصورة ، يوجد ثلاثة صبية صغار يرتدون قمصان طويلة دافئة وجوارب صوفية مع بقع حمراء على كعبهم. لكن الرسل المستقبليين بول وجيمس ويوحنا يلعبون بصفاتهم - سيف وبرميل وكوب. لديهم سحر الأطفال الذين يعيشون مضحك. مع العفوية الأبرياء المبهجة ، يجمع Gertchen بين الواقع والخيال والتفاصيل اليومية والهندسة المعمارية الرائعة للمعبد. بالنسبة له ، كل شيء مثير للاهتمام وجذاب - كبير وصغير. يوجد في الجوار عملان آخران من قبل Gertchen: "جذر جيسي" و "عشق المجوس" بخلفية المناظر الطبيعية الرائعة.

عمل فنان هولندي كبير عمل في الربع الأخير من القرن الخامس عشر والمعروف باسم ماجستير العذراء بين Virgines. يأتي "الاسم" الشرطي للاسم المجهول من لوحة كانت لا تزال في معرض الفنون الوطني عام 1801 وجاءت من هناك إلى متحف ريجكس. هذه هي "مريم مع الطفل والعذراء المقدسة" ، أو في اللاتينية "العذراء بين العذارى" ("العذراء بين البكر").

مثل حاشية سيدات البلاط ، فإن والدة الله محاطة بقديسين يرتدون ملابس فاخرة كاثرين وسيسيليا وباربرا وأورسولا. صفاتهم (العجلة التي ماتت فيها سانت كاترين ؛ سهم - رمز استشهاد القديس أورسولا) تحولت إلى مجوهرات ذهبية أنيقة. تجمدت النساء النحيفات في التفكير ، حيث لا يمكن حتى لعبة مع طفل صغير إخراجها. يكرر الفنان نوعه المفضل وغير المألوف للغاية من الوجه الأنثوي مع جبهته المحدبة الكبيرة المفرطة والحواجب الرفيعة والجفون نصف المفتوحة والمنتفخة قليلاً. وجوه باهتة ، وألوان قاتمة ، وغالبًا رمادية اللون ، من بينها حتى اللون الأحمر يفقد لونه الصوتي - كل هذا يسبب للمشاهد شعورًا غريبًا بالانفصال البارد الحزين قليلاً عن كل شيء أرضي. في هيكلها الداخلي ، تعارض الصورة أعمال Gerthen ، المعلقة في نفس الغرفة.

في عمل كلا السيدين ، يلعب الخيال دورًا كبيرًا. بالنسبة لـ Master Virgo inter Virgines ، يتم تحسينها وتقليديها ، مثل مادريغال شاعر البلاط في ذلك الوقت ، بالنسبة إلى Gertchen فهي مشبعة بانطباعات حقيقية وهي قريبة من الخيال النابض بالحياة والمتنوع للحكاية الشعبية. في أعمال العديد من مواطني Gertchen ، تبدو المشاهد من الأساطير المسيحية كما لو كانت تحدث في بيئة تحيط بالفنان ومألوفة له. مؤلف سلسلة من اللوحات التي تصور "الأعمال السبع من الرحمة" يتفق بشكل خاص مع هذا المبدأ.

تم تنفيذ المسلسل عام 1504 م كنيسة القديس. لورنس في الكمارلذلك يُدعى مؤلفها بشكل تقليدي السيد من ألكمار. تشكل سبع لوحات الإفريز. على كل واحد منهم ، البرغر المتقيدين ، الذين يحققون عهد المسيح ، إما يعطون الملابس للفقراء ، أو يطعمون الجياع ، أو يدفنون الموتى ، إلخ. كل هذا يحدث في شوارع المدينة الهولندية المرصوفة بالحصى المرصوفة بالحصى. كل عمل من أعمال الرحمة ، بسبب خصوصيته اليومية ، يشبه مشهد النوع. في حشد المتسولين القبيحين ، المكفوفين والمشلولين ، هناك شخص واحد لا يشارك في العمل ، ولا يلاحظه الآخرون. هذا هو المسيح. وفقا للفنان وعملائه ، فهو موجود هنا بشكل غير مرئي ، يتذكر المعنى الديني لما يحدث. يقدم لنا العمل الجاف للسيد من ألكمار إلى عالم النثر اليومي والواجب الأخلاقي الشديد ، توقعًا عن بُعد بعض ميزات الفن الهولندي في القرن السابع عشر.

متحف ريجكس لديه العديد من الأعمال من قبل أكبر فنان هولندي في بداية القرن السادس عشر - لوك ليدن (ربما ، 1489-1533). من بينها ، عظة الكنيسة مثيرة للاهتمام بشكل خاص. يملأ مبنى كنيسة النهضة ثلثي الخلفية فقط ؛ في أقصى اليمين ، يمكنك رؤية الشارع الذي يقدم فيه أحد النبلاء الذين يرتدون ملابس غنية الصدقات للفقراء. في المقدمة ، يُصوَّر النبيل نفسه ذو الوجه الذكي الرقيق واقفاً على الحافة اليمنى من الصورة ؛ خلع قبعته يستمع إلى خطبة الكنيسة. من الممكن أن الفنان عمل لهذا الرجل ، وتتكون مجموعة الأشخاص من حوله من صور لعائلته وأصدقائه. المستمعين ، الجالسين في نصف دائرة أمام القسم ، يختلفون بشكل ملحوظ عنهم: هنا يوجد نزوات غريبة وطفل حيوي. شابة جميلة تنظر إلى المشاهد بابتسامة ، لا تولي اهتماما لكلمات الواعظ ؛ وأخيرًا تنام امرأة أخرى ، وبومة صغيرة تجلس على رأسها - رمز للغش والغباء في الفولكلور الهولندي. هذا المشهد الغريب ، المليء بالتلميحات الغامضة ، مكتوب بضربات سائلة نصف شفافة ذات ألوان غامضة ؛ وضربة الفرشاة واللون ينقلان المزاج المزعج للوحة لوكا ليدن.

أكبر رسام مناظر طبيعية في النصف الأول من القرن السابع عشر كان جان فان جوين (1596-1656). في عام 1641 كتب "عرضه الطويل مع اثنين من أوكس". هذه منطقة غير ملحوظة مع كثبان رملية نموذجية للساحل الهولندي. في الجزء العلوي من الكثبان الرملية ، عند سفح أشجار البلوط القديمة الخرقاء ، توقف مسافران للراحة. الرقم المتراجع للممر الثالث يقود نظرنا إلى المسافة ، إلى الساحل المسطح ، حيث في الأفق ، إلى اليسار ، يظهر خط لامع من الماء. تسحب الغيوم مساحات السماء ، من خلالها تمر أشعة ضوء الشمس عبر الكثبان الرملية والجذوع القوية شبه المجففة. يدرسها الفنان ، كما هو ، من مسافة قريبة ، متتبعًا نتوءات اللحاء ، الانحناء المكثف المعبر عن الإنسانية ، للعقد. في الوقت نفسه ، كان يُنظر إلى المساحات المفتوحة الواسعة على أنها بيئتها الطبيعية وتساعدنا هذه "القرابة" مع الفضاء اللامتناهي على الشعور بعظمة وقوة الأشجار العملاقة.

إلى جانب أقسامه الرئيسية - الفن الهولندي القديم والرسم الهولندي للقرن السابع عشر - يضم متحف ريجكس مجموعة كبيرة من اللوحات الهولندية XVIII و XIX و XX قرون. من بين أعمال القرن الثامن عشر أهمية لعمل كورنيليس تروست (1697-1750) ، مؤلف الصور الشخصية ومشاهد الأنواع ، والتي غالبًا ما تعيد إنتاج حلقات من العروض المسرحية. بعد تقاليد القرن السابق ، يكتب تروست صورة جماعية ضخمة لأمناء المأوى في أمستردام (1729). ومع ذلك ، ما هو أكثر إثارة للاهتمام وجاذبية هو رسم صغير لأحد الأمناء - جان ليبلتك ، معلقة في نفس القاعة. هو مكتوب بسهولة وبشكل طبيعي. في ذلك أكثر من صورة كبيرة ، يمكن ملاحظة تأثير التقليد التصويري الوطني.

هناك أعمال لأساتذة أجانب في متحف ريجكس - إيطاليون ، إسبان ، فليمنج. هناك عدد قليل منهم ، لكن البعض منهم لا يمكن أن يمر دون أن يلاحظه أحد: صور مقترنة للمهندس الفلورنسي جوليانو دا سانجالو ووالده فرانشيسكو جيامبرتي ، يعمل من قبل بييرو دي كويمو (1462-1521) ، الصلب بواسطة El Greco (1541-1614) ، سلسلة من صور فان ديك (1599-1641) ، "صورة دون رامون ساتو" (1823) ، غويا (1746-1828) ، إلخ. ومع ذلك ، بغض النظر عن مدى اهتمامهم ، فهم فرع ثانوي فقط في مجموعة Rijksmuseum.


شاهد الفيديو: Amsterdam, Netherlands: The Van Gogh Museum (شهر اكتوبر 2021).