المرأة في القبعة هنري ماتيس. 1905
في عام 1905 ، توقف هنري ماتيس عن استخدام أسلوب الانقسام. في صالون الخريف هذا العام ، عرضت الفنانة لوحة "امرأة في قبعة". كما شارك في المعرض ألبرت ماركي ، الذي درس مع ماتيس تحت قيادة جوستاف مورو في مدرسة الفنون الجميلة ، موريس فلامنك وأندريه ديرين. عملهم بألوان حادة ومبهجة وأشكال مبسطة عمداً ، والتي أصبحت بمثابة إهانة للجمهور ، تسببت في فضيحة وسميت بوحشية. شكلت هذه الكلمة المنطوقة بشكل صحيح أساس اسم الاتجاه الجديد للرسم - Fauvism (fauve - wild).
كما تسببت "المرأة في القبعة" في عاصفة من السخط. سيدة ترتدي قبعة عالية ، تجلس في نصف دورة ، تنظر إلى المشاهد من الصورة. ملامح الوجه غير المتناظرة ، والألوان البرية - لا تبدو الصورة كشخص حقيقي (وتهدف الصورة ، أولاً وقبل كل شيء ، إلى إعادة إنتاج مظهر النموذج) ، والتي لا يمكن أن تبدو قبيحة.
لقد أدرك الجمهور بالفعل اللوحات الانطباعية ، التي تسببت مرة واحدة في فضائح أقل. يكفي أن نتذكر "العاري" لأغوست رينوار ، حيث ألقت أوراق الشجر الخضراء ردود فعل على جسم البطلة ، والتي أطلق عليها الناقد "البقع الجثة". ومع ذلك ، ذهب ماتيس إلى أبعد من ذلك. يضاعف الفنان صوت الألوان ، ويصل به إلى حد السخف. في الوقت نفسه ، تتناغم الألوان الحادة الغريبة مع بعضها البعض بشكل مدهش ، مما يمنح اللون صوتًا كبيرًا. تعيش الصورة حياتها الخاصة ، بغض النظر عن حياة البطلة الحقيقية ، والواقع المحيط والعلاقات الملونة الموجودة في الطبيعة. إنها تشكل فكرة التناغم بين تركيبات الألوان التي لم يسبق رؤيتها في الرسم الأوروبي ، والمصممة لإدراك جمالي جديد لعمل فني. يبتكر ماتيس فنًا مبدئيًا خالٍ تمامًا من القواعد والشرائع.
